The Rolling Stones – “Foreing Tongues”
La fuente de la eterna juventud
Capitol – Polydor – (2026)
Por: Alejandro Bonilla Carvajal
Desde que escucho rock —la primera mitad de los años noventa— he escuchado las palabras “este será el último álbum de los Stones” o los “Rolling Stones preparan la gira para su despedida”. Lo cierto es que desde esos días de la etapa “Voodoo Lounge” (1994) la banda sigue editando material rebosante de energía que les permite llenar estadios sin embriagarse de nostalgia.
Ahora, siendo unos octogenarios, el cantante Mick Jagger en compañía de los guitarristas Keith Richards y Ronnie Wood, nos brindan un disco que definitivamente tiene el punch, la dinámica y las raíces del rock and roll que no han podido traer a la mesa esas bandas juveniles infladas por la prensa internacional como Greta Van Fleet o Maneskin, y que solo cumplen la función de llenar huecos en carteles de festivales heterogéneos. Los Stones son harina de otro costal. Harina de la más fina.
“Foreing Tongues”, es el segundo álbum editado en esta década por sus “satánicas majestades” y seguramente no será el último porque Wood ya confirmó que se grabaron otras diez canciones además de las contenidas aquí. Este es el sucesor de “Hackney Diamonds” (2023), que también presentaba material inédito. Pero de entrada se percibe a una banda con más fuerza aquí; jugando a sus destrezas y con una serie de colaboraciones que resultan atractivas más no esenciales: Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood.
La colorida y retorcida carátula da cuenta de la mágica fusión que logran Jagger, Richards y Wood cuando están juntos en la sala de grabación. Eso sí, lamentando la muerte de su constante baterista Charlie Watts, fallecido en 2021, y quién por cierto figura en uno de los cortes de este disco de forma póstuma.
La producción viene por cuenta del “niño genio” Andrew Watt, quién se ha destacado por venir grabando a estos dinosaurios del rock en sus más recientes trabajos discográficos con resultados positivos: Ozzy Osbourne, Paul McCartney, Iggy Pop. Su aporte aquí no se limita a la consola ya que también ejecutó la guitarra, sintetizadores, bajo, piano y coros.
En su hora de duración este álbum no es una reinvención ni sorprende con experimentos. Es la pulpa rollingstoniana exprimida una vez dando como resultado un jugo rico y espeso. Desde ‘Rough and Twisted’ se percibe la chispa, y que el músculo rockero está sólido. ‘In the Stars’ es un gran sencillo con ese gancho melódico que seguirá enamorando a generaciones.
En ‘Jealous Lover’ apreciamos a Jagger usar su falsete con la gracia de los días de ‘Emotional Rescue’, sin perder ese aire de eterno mujeriego libertino. ‘Mr. Charm’ es un tema que tira para arriba con una sencillez rítmica que solo estos tipos saben convertir en oro.
‘Divine Intervention’ es una de mis piezas favoritas. Por la manera como zigzaguean las guitarras, y una vez más ese coro para que arenas y estadios lo canten al unísono. Y cuando llega el momento de bajar las revoluciones, Jagger y los “chicos” son capaces de sonar genuinamente desconsolados en la canción con acento country ‘Ringing Hollow’.
‘Never Wanna Lose You’ bota otro coro pegajoso, siendo uno de los temas más ligeros de la colección. ‘Hit Me in the Head’ es el corte más rockero sin duda. Es tan emocionante escuchar a la banda tener ese vigor mientras la armónica ilumina todo y Charlie Watts le pega a sus tambores desde el más allá.
‘You Know I’m No Good’ es un cover de la tristemente desaparecida Amy Winehouse, que aquí el grupo sabe hacer propia con un respeto por ese “feeling” de la versión original. La voz reposada de Keith Richards sorprende gratamente en la sosegada ‘Some Of Us’.
La recta final del álbum no desentona. La punzante ‘Covered in You’ nos trae vibras del periodo setentero de la banda. ‘Side Effects’ tiene matices con un delicioso acento en el trabajo de las guitarras. Por su parte ‘Back in Your Life’ es una balada dolorosa pero dueña de un soberbio solo por parte de Wood.
El epílogo con ‘Beautiful Delilah’, original de Chuck Berry, reduce la melodía a un blues country acústico, con unicamente Jagger y Richards haciendo que la pista suene etérea y emocionante.
En síntesis, “Foreign Tongues” reafirma que The Rolling Stones mantienen el swing, la emoción y la lujuria que les ha hecho quizás la mejor banda del mundo. Algo que seguramente ni ellos mismos llegaron a imaginar cuando comenzaron a grabar canciones en los ya muy lejanos años sesenta. Mientras los Stones estén ahí, es una de las constancias más lindas de esta vida.
